继网飞瞄准亚洲市场后，接二连三做出了许多部，有着共同特性的题材剧，像泰国的《绝境岛》，到去年金成勋的《王国》，还有今年佐藤信介的《弥留之国》。
而在今年，丧尸题材成为了韩国影视圈的热潮。《釜山行2》的上映，还有赵一亨指导的《活着》，备受韩国国民瞩目。显然，他们对丧尸系列充满热情。
上周，《甜蜜家园》以首集燃爆出现在我们视野里。其改编自韩国同名人气漫画《Sweet Home》，由漫画家金坎比和编剧黄英璨联手创作，二人是以惊悚类漫画成名，曾联手作有《不肖子》、《猪圈》，与该作被称为“恐怖主义三部曲”。每部作品均以人性的写照为切入点，令读者们对其引入深思。
2017年，《家》（漫画译名）在NAVER漫画平台开始连载，凭借新颖的怪物角色和强烈的悬念，曾一度占据NAVER漫画首榜，评分持续高达9.96。
该剧讲述了一位厌世少年在搬到一栋破旧的公寓之后，遇到了各种惊悚骇人的变异怪物袭击，并与公寓里的其他居民为生存而展开末日求生的故事。
这部作品与其它丧尸题材的不同之处在于，怪物并不是通过病毒所感染，而是来自人类内心的欲望和执念。他们形态不一，都是因为不同的内心欲望所受到了影响。
比如，为了身材而节食的女人，怪物形态是需要不断进食的丧尸；失去女儿换上精神疾病的母亲，怪物形态是巨型的腹中胎儿；秃头家暴的超市老板，怪物形态是毛发旺盛的长毛怪。
第一集直接进入主题的确很快，角色稍作了改动和增添了原创内容，从几个主要角色塑造上来讲没有太大的影响。可是随着后期人物增多，时间的限制，就都变成了功能性的串场。
这也导致了这部漫改剧有两个较为致命的问题。
首先，导演明显是着重于画面及故事本身的节奏，将原本“因为人心欲望所催生”的定义，勾勒的非常意向化。
而原作漫画中，最精彩的部分就是将“家园”里的每一个人的渴望、不满足、痛苦，以丧尸演变的形式，展露引人深思的议题。
特别是作为群像片，其特点就是人物与剧情相辅相成，各自出彩，围绕剧作主旨来铺垫推进故事发展。原作本身题材新颖，大量的内心独白，让各个角色背后的故事变得容易理解，这是漫画的特点，也是优势。
而在《甜蜜家园》的剧集中，既没有把每个剖面映射出来，也没有做好多线并行的叙述。
其次，男主的塑造没有原作漫画中描绘的纯粹且深刻。车贤秀原本是个有着幸福家庭，自身成绩优异且善良助人的高中生。结果因为在学校里遭到了同学的霸凌，父母权衡利弊后的态度，让他对人生充满绝望。
既然是作为主轴故事，就要清晰地穿插叙述。主角本身的特质，主角的欲望是何，主角又是通过什么最终有所转变，这些在剧集中都没有明确解释。
惊悚、刺激是没得可挑剔，但就是太过于直白叙述。
一部有很多隐喻的故事，却没有往隐喻方向诱发，更在意的是节奏把控，这是我所认为较为失败的部分。说白了，把每集掐头去尾一下，看看你们能否还获得的到更多情绪。
当然，《甜蜜家园》的亮点是有的。
校园霸凌。韩国影视一直在反映现实社会的诚意上，做得相当极致，今年也出了不少像《梨泰院class》、《人间课堂》等不乏夹杂这类命题的剧集。
在剧中，导演通过人设的变动，把这些现象给了我们加以解读的视角，即便是没有原作漫画中看起来有厚重感，但也好在渲染的氛围效果极佳。
除此之外，导演李应福曾执导过《阳光先生》、《鬼怪》、《太阳的后裔》，因此该剧从筹备初期就备受期待。网飞更是下血本，光是单集成本就用了30亿韩元的耗资，有着《怪奇物语》《复联》特效团队的加盟，高潮戏和静默场面，从视觉冲击上来说可谓相当饱满。
最后补充一点，很多人看了原著漫画后表示今坎比的作品很小家子气，李应福的漫改则在这基础上特别扩大了世界观。
关于这个看法，其实原作漫画就是将重点放在“人类的欲望”问题上，甚至到了最后所有人都没有出过家园的范围。而改编剧集，能看出导演想要将丧尸与政治两条线融合在一起，不过整部剧仅仅在末尾给了观众一个留白，甚至连吸引眼球的悬念都没有留下，有点可惜。
这种创新一旦成了空白，就会步入《太阳的后裔》的后尘。反之，则会给整部剧带来别样的意味，这是需要导演和编剧，认真且扎实的能力。
对《甜蜜家园》保持好奇心的态度可以有，但没有像那些影评人说得可以堪比《王国》，迷你版《生化危机》那样超神。
从我个人整体看下来的观感上来讲，怪物没有看够，人性问题也没深入到位，不上不下的状态，令人尴尬。
当然，如果有时间，我推荐大家还是去看下原作漫画，里面一气呵成的叙述，还有很多枝节都在其中给出各位想要的答案。
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